convidados
Nicholas Ciraldo (EUA)
University of Southern Mississippi
Nicholas Ciraldo se destaca entre os violonistas clássicos de sua geração. É doutor em Artes Musicais pela Universidade do Texas em Austin, mestre pelo Conservatório de Música da Nova Inglaterra e bacharel em Música pela Universidade de Indiana. Foi premiado no Concurso Internacional de Violão Tredrez-Locquemau, no Concurso Internacional de Música de Câmara Gaetano Zinetti, no Concurso de Violão Solo GFA, no Concurso Internacional de Violão de Portland e no Concurso de Violão MTNA. Ciraldo agora realiza diversas apresentações em quatro continentes, tendo se apresentado em locais como o Jordan Hall, nos Estados Unidos, o Berliner Dom, na Alemanha, e o Teatro José Maria Santos, no Brasil.
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Atualmente se apresenta regularmente com a flautista Rachel Taratoot Ciraldo no Duo Cintemani. Ciraldo também foi membro fundador do trio de música de múltiplos gêneros, o HonkyTonk Philharmonic. Realizou residências de performance e ensino com a New Performing Arts, a Orquestra Sinfônica de Saint Louis e a Austin Classical Guitar. Ele também lecionou no Brasil, Colômbia, Costa Rica e China.
O Dr. Nicholas Ciraldo é Professor Titular da Escola de Música da University of Southern Mississippi, em Hattiesburg, onde ele coordena o programa de violão . Recebeu o Prêmio de Atividade Criativa da Faculdade de Artes e Ciências, o Prêmio de Excelência Lucas e a Bolsa de Artista de Performance da Comissão de Artes do Mississippi.
Thomas Patterson (EUA)
The University of Arizona
Thomas Patterson apresentou-se na América do Norte, China, Brasil, Colômbia, Perú, México e Itália. Dirige há mais de quatro décadas o programa de violão da Fred Fox Music School da Universidade do Arizona (Bolton Guitar Studies Program), pelo qual recebeu reconhecimento internacional .
Seus alunos ganharam inúmeros prêmios em competições internacionais, incluindo Guitar Foundation of América, Tárrega, Andrés Segóvia, Montreal, Llobet, Leo Brouwer e Stotsenberg. Vários de seus ex-alunos hoje são professores em universidades na Colômbia, China, Itália, Filipinas, Canadá, Porto Rico, Nova Zelândia, Brasil e Estados Unidos.
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Patterson recebeu numerosos prêmios, incluindo bolsas das fundações Tinker e Kellogg. Através do suporte da fundação Tinker, tocou em diversos países da América do Sul, onde estudou com os maestros Abel Carlevaro (Uruguai) e Antonio Lauro (Venezuela).
Thiago Colombo
Universidade Federal de Pelotas
Thiago Colombo é compositor, violonista e professor da Universidade Federal de Pelotas, bacharel e mestre em música pela UFRGS e doutor pela UFBa. Ainda muito jovem, foi premiado em concursos no Brasil, Argentina, Portugal e Espanha. Em 2003 lançou seu primeiro CD solo, intitulado Sonata, que recebeu três Prêmios Açorianos de Música (Categoria Música Erudita). Em 2006 lançou o CD Reminiscências e em 2009 o Trezegraus.
Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música da Argentina, Uruguai, Peru, França, Rússia, Itália, Alemanha, Inglaterra, Holanda e Portugal, além de grande parte do território brasileiro.
Em 2017 lançou o álbum Latin Guitar Connections (TRL Records) gravado na Bath Spa University, em Bath (Inglaterra), disco que recebeu os Prêmios Açorianos de Melhor Instrumentista e Melhor compositor na categoria Música Instrumental.
Thaís Nascimento
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Licenciada, Bacharela e Mestra em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), pós-graduada em Filosofia pela IMED em Porto Alegre/RS, Thaís Nascimento é professora de música, violonista e compositora.
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Leciona em diversos espaços como escolas de educação básica, projetos sociais, no Instituto Federal e na universidade. Interpreta repertório para violão solo de compositores de vários países do período renascentista ao atual. Pesquisa repertório de mulheres compositoras para violão e diversos instrumentos, realizando projetos, palestras e performances com obras originais e arranjos próprios. Gravou o disco Expressivas – Mulheres Compositoras para Violão, homenagem a Mayara Amaral (1989-2017) e manifesto pela não violência contra mulher, em busca por igualdade de gênero, com lançamento digital e turnês presenciais pelas capitais sul e sudeste.
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É integrante-fundadora do coletivo AIVIC – Associação Internacional de Violonistas Compositoras. Organizou o Primeiro Festival Internacional AIVIC (2022), no qual participou como coordenadora, produtora, compositora e intérprete. Lançou obras em diversos eventos como no Sarau de Música de Câmara no Instituto de Artes da UFRGS (2019), no espetáculo Quem Sou Eu Quem Somos Nós (2016), no concerto da Mostra Sons da Cidade de Belo Horizonte (2021), no Repertórios da Quarentena pela Rádio UFRGS (2020) e na série de concertos Rote La Guitarra, na qual lançou a partitura da obra Menina (choro gaúcho) na primeira edição do e-book do evento.
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É servidora na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Humberto Amorim
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Humberto Amorim é professor da UFRJ desde 2007 e foi pesquisador-residente da Fundação Biblioteca Nacional (2015-2017). Doutor em Musicologia, Mestre em Práticas Interpretativas, Bacharel em Letras, possui ainda três graduações na área musical, além do Máster em violão clássico pela Universidade de Alicante (ESP), onde teve masterclasses com Manuel Barrueco, David Russell, Hopkinson Smith e Paul O’Dette.
Já realizou concertos, palestras e lançamentos em 14 países e publicou dois livros pela Academia Brasileira de Música: Ricardo Tacuchian e o Violão (2014) e Heitor Villa-Lobos e o Violão (2009), este último considerado pela crítica “a maior pesquisa realizada sobre o assunto no Brasil” (Revista Violão Pro, 2009). Dentre as premiações e bolsas que recebeu, destacam-se 07 prêmios em concursos nacionais e latino-americanos e o fomento de instituições como o CNPq (2005), FUNARTE (2012), Fundação Porosus (2014) e Biblioteca Nacional (2015). Seu DVD, Tacuchian por Humberto Amorim (2015), foi gravado em locações históricas de 05 países (França, Itália, Espanha, Argentina, Brasil) e apresenta as partituras integrais do compositor disponibilizadas em PDF.
Como pesquisador, já publicou mais de 30 artigos científicos sobre as origens e os personagens pioneiros do violão no Brasil e, de suas pesquisas presenciais em mais de 40 acervos latino-americanos e europeus, resultaram a descoberta de manuscritos de Villa-Lobos e do Guitarrista Moderno, o mais antigo periódico a publicar peças para violão no Brasil (1857). Foi editor-convidado de duas históricas edições temáticas da Revista Vórtex: Violão em tempos de pandemia (2020) e Sergio Abreu e seu tempo (2023), com Ricardo Dias, Felipe de Almeida Ribeiro e Fabio Poletto.
Em 2023, fundou com Chico, seu filho, o Memorial do Violão Brasileiro, espaço com milhares de itens, dentre os quais despontam instrumentos, partituras, documentos e artefatos raros relacionados às origens do violão no Brasil.
Orlando Fraga
EMBAP/UNESPAR
Concertista e professor de violão, ele estudou no Conservatório Universitário de Música de Montevidéu (Uruguai), é mestre pela The University of Western Ontario (Canadá) e possui doutorado em Performance (D.M.A) pela Eastman School of Music da Universidade de Rochester, NY (EUA).
Atualmente, é professor titular de violão (nível de graduação) e análise musical (nível de pós-graduação) na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além disso, possui interesse pelo alaúde e pela guitarra barroca.
Entre suas gravações estão: "Violão – Repertório de Violão do Século XX"; "Quarteto de Violões de Curitiba"; "H. Villa-Lobos: A Floresta Amazônica – Orquestra Sinfônica do Paraná"; "J. Zenamon: Lendas do Iguaçu para violão e orq. – OSP"; "Carlos Careqa: Os Homens São Todos Iguais (participação)"; "H. Villa-Lobos: Concerto para Violão e Orquestra – Orquestra Juvenil da UFPR"; "Madrigal Vocale (participação)"; "Música no Tempo do Boca do Inferno (com o Grupo Banza)", lançado mundialmente pelo selo Naxos.
Como professor de violão, ele participou dos principais eventos musicais do país, incluindo o Festival de Música de Londrina (5 edições), a Oficina de Música de Curitiba (9 edições), o Seminário Internacional de Violão de Porto Alegre, o XVII Seminário Internacional de São Paulo, o Festival de Violão de Araçatuba, o I Encontro de Violão da UNESP - São Paulo, o Seminário Internacional de Violão de Montevidéu e o Festival Brouwer, entre outros. Além disso, ministra cursos de análise musical em renomadas escolas além de realizar palestras e workshops.
Ele também criou e dirigiu o Festival de Música Nova (6 edições), o Seminário de Violão de Curitiba (8 edições), o Ciclo de Violão de Curitiba (9 edições) e o Simpósio Acadêmico de Violão da Embap (3 edições). Em 2006, lançou o livro "10 Estudos Simples para Violão de Leo Brouwer: análise técnico-interpretativa", publicado pela Editora DeArtes da UFPR. Em 2011, lançou o livro "Progressão Linear - uma breve introdução à teoria de Schenker" pela Eduel.
Em sua atividade editorial, ele realiza transcrições, revisões e digitação de uma vasta quantidade de obras para diversas formações com violão, tanto em formato solo quanto camerístico, além de material didático. Na área teórica, além dos trabalhos originais mencionados anteriormente, ele disponibiliza artigos divididos em duas áreas de concentração: práticas interpretativas e análise musical. Ele também realizou a tradução de três obras seminais sobre análise musical, são elas:
- SANTÓRSOLA, Guido. "Principios Armónicos de los Sonidos Atractivos y Atraídos (aplicados a la guitarra)". Tradução, revisão e editoração por Orlando Fraga.
- ROTHSTEIN, William. "Ritmo de Frase em Música Tonal". Tradução por Orlando Fraga.
- CONE, Edward. "Forma Musical e Performance Musical". Tradução e editoração por Orlando Fraga.
Daniel de Lima
Daniel foi fisgado pela música ainda criança, quando “improvisava” num modesto piano de brinquedo enquanto sua mãe o ouvia e lavava roupas. Mas foi o violão que o seduziu, na adolescência, inspirado pelos colegas de escola que tocavam Led Zeppelin nos intervalos. Ainda adolescente, iniciou sua jornada como professor, ensinando amigos que tinham mais coragem que dinheiro. Contudo, assim que concluiu o Ensino Médio, mudou-se para Curitiba para continuar seus estudos, dessa vez na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Continuou seus estudos nos Estados Unidos onde fez mestrado em performance na University of Southern Mississippi. Além de ensinar, Daniel já produziu mais de uma dezena de cursos de formação de professores. Em um ato de destemor, ele se aventurou como tradutor dos cursos da renomada professora americana MaryLou Roberts, figura de destaque no ensino de violão para crianças. Como professor convidado participou de encontros de professores e alunos Suzuki em Brasília, Manaus, São Paulo e Buenos Aires. Chegou a dar aulas em universidades, mas preferiu priorizar a arte de inspirar crianças e adultos iniciantes em suas jornadas musicais. Foi membro do Conselho de Diretores da Suzuki Association of the Americas, instituição sediada nos Estados Unidos e que há meio século cultiva o ensino musical no continente americano. Daniel continua a compartilhar sua paixão através do curso online "Aprendendo a Ensinar Violão", voltado para professores de violão, bem como em suas aulas particulares, orientando habilidosamente alunos e professores em suas jornadas musicais, com dedicação e sensibilidade.
Alisson Alípio
EMBAP/UNESPAR
Alisson iniciou os estudos musicais com o pai, o engenheiro e violonista Alípio Cardoso Monteiro. Nos períodos de formação e graduação estudou com o professor Luiz Cláudio Ribas Ferreira, com quem concluiu o bacharelado em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e, na pós-graduação, com o professor Daniel Wolff, tendo obtido os títulos de mestre e doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Em cursos e festivais teve orientação de didatas como Abel Carlevaro, Alvaro Pierri, Eduardo Fernández, Fábio Zanon e Henrique Pinto.
Como intérprete, foi laureado no XVIII Concurso Latino Americano de Violão da Escola de Música Rosa Mística, no XIV Concurso Nacional de Violão do Conservatório Musical Souza Lima, no III Concurso de Interpretação Musical da Arte & Som Escola de Música, no IV Concurso Internacional de Violão César Cortinas (Uruguai), no III Concurso de Violão da Faculdade Cantareira e no II Concurso Eustáquio Grilo, da Associação Brasiliense de Violão.
Participou da gravação dos CDs Violão Brasileiro, Releitura e O violão plural de Waltel Branco, dedicados, respectivamente, a um recorte do cenário brasileiro do violão de concerto, às homenagens do Maestro João José Felix Pereira e às obras para violão do compositor Waltel Branco.
Atualmente é Professor Associado da Universidade Estadual do Paraná - Campus I (Embap), orientador no mestrado acadêmico do Programa de Pós-Graduação em Música da mesma instituição e um dos líderes do Grupo de Estudos em Performance Musical e do Grupo de Pesquisa em Violão, nos quais dedica-se à pesquisa das teorias e processos de digitação e dedilhado ao violão.​
Quarteto de Violões da Embap
EMBAP/UNESPAR
Formado por Bruno Leão, João Vitor de Albuquerque, Kaique Leal e Pedro Weber, o quarteto de violões da Embap iniciou suas atividades em 2022, no contexto da prática de Música de Câmara da Unespar/Embap, sob orientação do professor Rafael Iravedra. Desde então, tem realizado recitais dentro e fora da universidade, consolidando um rico repertório que abrange especialmente o século XX.
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Fábio Scarduelli
EMBAP/UNESPAR
Violonista, professor e pesquisador; Mestre e Doutor em Música pela UNICAMP, instituição na qual foi ainda professor e onde realizou seu pós-doutorado. Gravou dois discos solo, sendo o primeiro intitulado Música Paulista para Violão com a primeira gravação da integral para violão solo do compositor brasileiro Almeida Prado, e o mais recente OBRAS BRASILEIRAS PARA VIOLÃO, estreando obras de Sérgio Vasconcellos Corrêa, Milton Nunes, Felipe de Almeida Ribeiro e Pedro Cameron. Mantem intensa carreira como concertista e pesquisador, com abordagens que envolve o repertório solo e de música de câmera, tendo se apresentado em diversos estados brasileiros.
Atuou como convidado em diversos festivais, realizando concertos, palestras e masterclasses. Destaca-se a participação como membro do júri do Concurso do Koblenz International Guitar Festival na Alemanha em 2018, 2019, e 2023 onde ministrou ainda palestras e masterclasses.
Atualmente é professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Universidade Estadual do Paraná), em Curitiba, ministrando aulas e orientações na graduação e na pós-graduação (Mestrado em Música). É também professor colaborador no Programa de Pós-graduação em Música da UNICAMP, orientando trabalhos de Doutorado.
Duo Turra-Tupi
O duo Turra Tupi é formado por Milena Tupi (voz) e Raquel Loner (violão). O encontro entre Raquel Loner e Milena se deu no curso de Mestrado em Música da Universidade Estadual do Paraná.
Raquel, além de violonista, é formada em cinema.
Já Milena é cantora e educadora musical. O duo surgiu do interesse compartilhado por ambas em unir pesquisa acadêmica e performance musical, música erudita e popular. Atualmente, dedicam-se à pesquisa e interpretação de obras compostas por mulheres.​
Luiz Cláudio Ribas Ferreira
EMBAP/UNESPAR
Graduado e pós-graduado no Brasil, é professor da UNESPAR-Campus I-EMBAP, desde 1989, formando várias gerações de músicos que figuram, hoje, como docentes e artistas em universidades brasileiras e internacionais.
Professor especialista em distonia focal e de dificuldades motoras em violonistas, atende alunos nacionais e, também, da Europa, EUA, América do Sul e no Oriente, tendo realizado turnês internacionais sobre o assunto, reuniões online (momento pandemia), sempre em formato masterclass ou palestra.
Como professor visitante, já se apresentou como concertista, palestrante e ministrou masterclasses nos mais importantes festivais do país e em universidades do exterior.
Como docente, servidor público, foi coordenador artístico de diversas edições do Seminário Acadêmico de Violão Embap, bem como, professor, recitalista, palestrante e apresentador.
No campo artístico atua como concertista desde 1980.
Gravou vários trabalhos para rádio e televisões brasileiras. Seus trabalhos incluem também arranjos e produções de música brasileira em CDs e DVD como regente junto à Orquestra de Violões da EMBAP no Paraná.
Realizou, em sua carreira, 13 gravações em disco, sendo 7 solos, ao violão e guitarra romântica.
Dowland & Albeniz (1990) América do Sul e o Violão I (2005), América do Sul e o Violão II (2009),
Itália- Da Renascença ao Romantismo no violão (2007), Aristocracia Brasileira ao Violão (2020)
Fernando Sor – Estudos e Minuetos (2020) Prelúdios – Bach & Tárrega (a lançar em 2021)
Gravações, regência, concertos solo e com orquestra ao vivo. https://www.youtube.com/user/lcrfviolao
Tiago Oliveira (Porto Alegre)
Natural de Porto Alegre, Tiago Oliveira é graduado e pós graduado em música pelas Universidades Federais do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Santa Maria (UFSM), foi orientado pelos professores Márcio de Souza, Flávia Domingues Alves e Renato Serrano.
Realizou aulas de aperfeiçoamento com os concertistas Eduardo Isaac, Eduardo Castañera e Thiago Colombo de Freitas. Participou de masterclasses com musicistas de grande destaque internacional, como: Abel Carlevaro (Uruguai), Frank Bungarten (Alemanha), Felix Renggli (Suíça), Eduardo Fernandez (Uruguai), Mario Ulloa (Costa Rica), e com os brasileiros Henrique Pinto, Daniel Wolff e Eduardo Meirinhos.
Atua há mais de 20 anos como professor de música nos mais diversos espaços de ensino. É professor de música da rede municipal de ensino de Porto Alegre desde 2014 e membro do grupo de pesquisa Educação Musical e Cotidiano (CNPq/UFRGS) desenvolvendo investigações sobre ensino privado de música, música no espaço escolar e sociologia da educação musical.
Se apresentou em recitais solo, de música de câmara e como solista frente a orquestra em diversas cidades dos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo. Destaca-se ativamente pela organização de diversos eventos voltados ao violão de concerto na cidade de Porto Alegre com participação de alguns dos mais importantes violonistas da atualidade. Organiza o Seminário Internacional de Violão Antônio Crivellaro desde 2018.
ávia Domingues Alves e Renato Serrano.
Realizou aulas de aperfeiçoamento com os concertistas Eduardo Isaac, Eduardo Castañera e Thiago Colombo de Freitas. Participou de masterclasses com musicistas de grande destaque internacional, como: Abel Carlevaro (Uruguai), Frank Bungarten (Alemanha), Felix Renggli (Suíça), Eduardo Fernandez (Uruguai), Mario Ulloa (Costa Rica), e com os brasileiros Henrique Pinto, Daniel Wolff e Eduardo Meirinhos.
Atua há mais de 20 anos como professor de música nos mais diversos espaços de ensino. É professor de música da rede municipal de ensino de Porto Alegre desde 2014 e membro do grupo de pesquisa Educação Musical e Cotidiano (CNPq/UFRGS) desenvolvendo investigações sobre ensino privado de música, música no espaço escolar e sociologia da educação musical.
Se apresentou em recitais solo, de música de câmara e como solista frente a orquestra em diversas cidades dos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo. Destaca-se ativamente pela organização de diversos eventos voltados ao violão de concerto na cidade de Porto Alegre com participação de alguns dos mais importantes violonistas da atualidade. Organiza o Seminário Internacional de Violão Antônio Crivellaro desde 2018.
